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miércoles, 11 de julio de 2012

Arte en el conurbano




La Universidad Nacional de La Matanza, a través de la Secretaría de Extensión Universitaria y su Departamento de Actividades Socioculturales y Extracurriculares, invita a todos los jóvenes con inquietudes artísticas con residencia dentro del Conurbano Bonaerense, a participar del Concurso "PRE BAI 2012 - ARTE JOVEN" en la especialidad de Dibujo y Pintura.

TEMA “MI PAÍS”
Las obras a presentar pueden abarcar distintos aspectos vinculados a: temáticas sociales,
culturales, históricas o políticas de nuestro país, como así también aquellos que surjan de la creatividad de los postulantes.
OBJETIVO Este certamen tiene por objeto PROMOVER ARTISTAS JÓVENES Y DAR VISIBILIDAD A LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA EMERGENTE EN BUSCA DE UNA IDENTIDAD REGIONAL.
Podrán participar jóvenes estudiantes de arte o autodidactas de una edad comprendida entre 13 a 25 años argentinos y extranjeros con dos años de residencia en el país, que residan dentro del Conurbano Bonaerense.

CRONOGRAMA
RECEPCIÓN DE CARPETA 7 de Agosto
PRIMER REUNIÓN DEL JURADO
para determinar las obras "SELECCIONADAS": 8 de Agosto
RECEPCIÓN DE LAS OBRAS 20 y 21 de Agosto (de 14 a 19 hs)
SEGUNDA REUNIÓN DEL JURADO
para determinar las obras "PREMIADAS" 22 de Agosto
INAUGURACIÓN Y ENTREGA DE PREMIOS: 24 de Agosto (20hs)
RETIRO DE LAS OBRAS 19 de Septiembre (de 14 a 19 hs)

Más info y BASES en:
extension@unlam.edu.ar
artesplasticas.unlam@gmail.com
Facebook: socioculturalesunlam
Twitter: @socioculturales

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lunes, 2 de julio de 2012

Pasando revista

Unos amigos me encargaron como trabajo el diseño de su proyecto editorial, una revista. Y eso me hizo pensar en algunas cosas.

En todo esto me puse a pensar después del primer encuentro con la propuesta. ¿Cómo transmitirle todo esto al cliente, sin abrumarlo? Situaciones, a veces rozando lo gracioso, suceden. En una primera charla (hablando sobre el logo de la revista) me muestran una imágen como inspiración y me dicen "esto nos gustó mucho" lo cual estaba bien, solo de la imágen puse absorver un espíritu, una onda, un estilo, comprender el tipo de sensación que tenían en la cabeza, y sirvió, todo sirve. Pero igual, enseguida aclaré "mirá que el logo de la revista va a ser tipográfico".Uno tiene el miedo de que el cliente piense que el logo (tipográfico ya que viene de la palabra logos, el simbolo al que vulgarmente se llama logo en realidad es el "isotipo") al ser solo tipográfico no sea suficiente. Que sienta que es una salida fácil, un trabajo hecho a la mitad, pareciera que la gente "necesita" un dibujito, de todos modos, es mi deber como profesional no ceder ante esa inseguridad.

Todo diseñador sabe (o se supone que sabe) cuales son las características principales de un logo, que sea pregnante, pertinente y legible. Tiene que ser claro graficamente, identificarse con el producto, con el cliente y ser memorable, tiene que impactar y quedarse en nuestras mentes. El logo es por excelencia LA pieza comercial, tiene que tener una identidad es: La marca.
Dentro de todos los requisitos que los logos deben cumplir podemos pensar también en "grupos de logos" por ejemplo, según el producto; logos de vinos, de comestibles, de indumentaria, de perfumes, de autos. Pensemos en grupos de comestibles especialmente lácteos (cremas, yogures, leches) suelen se logos caligráficos con formas blandas y curvas, con colores claros con alguna referencia cromática o morfologica que denote esa cremosidad o suavidad que esperamos del producto, y asi en cada caso.

Por otro lado les propongo pensar en "tipologías de piezas gráficas" folletos, libros, afiches, señalética, páckaging...

Todo esto hay que tener en cuenta para diseñar un logo, en este caso de revista.

Asi que pensé, les voy a mostrar unas buenas revistas para que vean y una vez recolectadas pensé... porqué no compartirlas?

Quiero empezar por mi preferida: Esquire.
La primera tapa que les muestro, de Woody Allen, me parece maravillosa, tipografía negra pleno sobre fondo blanco con una foto balnco y negro que podría haber sido tomada con la tecnología de hace 100 años y el logo, precioso, perfecto. En la cuarta, con el galán de Mad Men la marca está al corte va de un borde al otro de la tapa, cortándose un poco incluso pero manteniendo toda la elegancia, sin desentonar sin verse desprolijo y coincidiendo con el plano super corto de la tipografía. Las últimas dos también me parecen interesantes aunque la marca, con más refuerzos el reborde doble y la doble sombra pierde fuerza en comparación con las 4 primeras que son mucho más simples. Alguien diría menos es más.

 Podría decirce característica número 1 para logotipos de revista: Logo tipográfico.

Una vez construido un hermoso y sólido logo... a jugar con él. Pueden cambiar el lugar la posición... el cambio más común es el cromático, que en todas las revistas suele cambiar según la imágen y tema de tapa.

Regla número 2: variaciones cromáticas.
Esta es una carácterística muy importante que diferencia al logo de revista de los logos de otros tipos de productos. Lo tenemos tan naturalizada que no nos damos cuenta, pero notarán la diferencia si piensan en los tradicionales logos de otro tipo de productos, como el blanco y lila de milka, el rojo y blanco de coca-cola, el amarillo y rojo de shell. Todos esos logos cambiaron sutilmente en su morfología pero cromáticamente son inalterables, es de hecho, tan importante mantener el color original que varios tienen registradas sus propias tintas para asegurarse que no haya variaciones.



Regla número 3: No hay un único estilo tipográfico posible.
No hay una fórmula secreta sobre que tipo de tipografía (script, serif, san serif, etc) o variante tipográfica (bold, light, itálica). Casi todo es posible siempre que se cuide la calidad de la tipografía, legibilidad, morfología, rendimiento, básicamente que esté bien diseñada y que sea clásica en el sentido de que pueda perdurar en el tiempo y convivir con distintas estéticas sin envejecer. Y más que nada que tenga personalidad, que sea memorable, recordemos.... como todo logo.



Una vez logrado un buen logo es donde se pone divertido el juego, buscar el límite, cuando el logo funciona, se pueden ver casos como estos. El logo puede estar delante, detras de la imágen, entre la imagen y hasta casi totalmente tapado como en la tercera tapa de Elle aqui abajo que se sigue viendo y lo hace mucho más interesante ese juego de escondidas.
Regla número 4: Variaciones morfológicas y de posición en el espacio. Variación de la relación texto-imágen.
O incluso hacer caer una letra, adornarlas o cambiarlas de color para hacerlas del color de una bandera.
Las tipografías pueden ser simples, siempre hermosas y de buena calidad gráfica por supuesto pero se puede reducir a un nivel tan minimalista hasta llegar a una sola letra. Aqui varios ejemplos.

Primero mi adorada revista i-d que empezó en sus incios como un collage punk hecho de fotocopias, en este caso el logo (aunque tipografico) girado 90° simboliza una cara sonriente guiñando un ojo poreso en las tapas los modelos históricamente posan guiñando un ojo.


interior de la revista i-d













En el caso de la revista Q, el logo tan fuerte y claro el tratamiento tipográfico de toda la tapa que se sostiene de tal manera que cada número ser completamente distitno el uno del otro sin perder su personalida.
Regla número 5: Menos es más.

Algunos otros casos de menos es más...





Algunas otras para ver en general...
Billboard es la exepción que mantiene el color sin alterar en su logo.

 La mujer de mi vida, un nombre largo, que igual funciona sin isotipos sin un gran tamaño ni un gran peso tipográfico.


Ohlalá fué graficamente una renovación en las revistas femeninas argentinas donde reinaban históricamente revistas como Para tí. Aunque en las últimas ediciones mantiene el color del logotipo la tinta especial fluorescente que se usa les da un carácter fuerte e innovador que le aporta mucho a la marca dandole un sentido de actualidad y frescura.

Las revista Time, un clásico que gira alrededor del mundo con un logo tan simple y claro que no necesita mejoría.

Vanity Fair fué la primera revista en mostrar una mujer embarazada desnuda.



Un pequeño momento de maldad. El anti logo? Bueno, como anticipada le necesidad de isotipo espero que haya quedado totalmente desterrada. Sin embargo algunas marcas parece que la necesitaron o no supieron resolverlo, vaya uno a saber quizás tengan muchos fans pero a mi no me gustan. Son "el grupo de los cuadrados rojos". Pareciera que ven un hueco que no soportan y deciden llenarlo con un cuadradro, a la única que le voy a perdonar la vida es a la revista Life, pero siguieno ese ejemplo están la revista Hola, Caras, Gente y Noticias que parecieran hechas todas con el mismo aburrido molde.
Regla número 6: No todo se arregla con un cuadrado de fondo.

Si llegan al punto de necesitar un cuadrado de fondo... tiren todo a la basura y vuelvan a empezar.


Esperemos, yo, ustedes todos, hacer honor a nuestros antecesores y generar buenos y nobles lotipos de revistas en el futuro.

Salut!

Dedicado a Raisa, Karin y Pedro.

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domingo, 1 de julio de 2012

Al infinito y más allá!!!


La revista göoo tiene una nueva convocatoria para todos los diseñadores, ilustradores y artistas que quieran participar.


Especificaciones técnicas
Nuevo formato: 13 x 20 cm + 5mm de excedentes (final: 14 x 21cm)
Modo color: CMYK
Resolución: 300 DPI
Tipo de archivo: TIFF o JPG

La selección de trabajos se realizará teniendo en cuenta los siguientes ítems:
» Concepto / idea.
» Pertinencia con la temática planteada.
» Originalidad y resolución gráfica de la idea.
» Dominio de la técnica utilizada.
» Potencia Visual.
» Relación imagen y tipografía (en caso de utilizarla).

Para ver las bases completas y participar entrar a: http://www.gooo.com.ar/convocatorias

A crear!!!

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