@smdg_ok

Seguí las actualizaciones y más info sobre diseño en twitter: @smdg_ok

sábado, 30 de junio de 2012

Tarde de diseño en la academia

Este martes Juan Cavallero dará una charla titulada “Los oficios del Diseñador”, en el marco de las conferencias del ciclo "Martes en la Academia" en la Academia Nacional de Buenos Aires.
Fecha: 3 de julio.
Horario: 19 hs.
Dirección:Sánchez de Bustamante 2663, 2° Piso Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Entrada libre y gratuita!



Juan Cavallero Nace en Buenos Aires en 1941.
En 1957 cursa estudios de Historieta con Hugo Pratt, Alberto Brescia, Miguel Ángel Borisoff y en la Escuela Americana de Arte.
En 1960 se radica en Río de Janeiro, Brasil.
Estudia Dibujo, Pintura, Arte y Comunicación Visual en la Escuela Superior de Bellas Artes de Río de Janeiro.
Desde 1964 a 1968 trabaja como diseñador en Canal 13 Proartel y canales de televisión del interior.
- Ilustra los libros infantiles de María Elena Walsh y tapas de discos para Columbia, CBS, Philips, Tolima y Odeon.
-Dirige y produce dibujos animados para Canal 13 Proartel.
En 1968 instala su propio estudio de diseño gráfico en Buenos Aires, trabajando para empresas de Argentina y Brasil.
Desde 1973 es miembro de la Asociación de Fotógrafos Publicitarios.
En 1975 integra el equipo del departamento de Artes Visuales de la Facultad de Arquitectura de La Plata.
En 1977 se radica en Francia, trabajando en marketing y comunicación visual.
-Trabaja en Italia para la editorial Fabri y diseña la revista infantil Smack para la Societá Editrice Smack.
-Publica cuentos ilustrados.
Entre 1978 y 1981 colabora como ilustrador para el diario El Nacional de Venezuela.
-Instala en París un estudio de diseño y fotografía experimental.
En 1982 regresa a la Argentina.
Crea el Estudio Cavallero que abarca las disciplinas de diseño gráfico, diseño publicitario, fotografía y de cine documental.
-Dirige y realiza diversos documentales y campañas publicitarias para Lowe Argentina: Año Mundial de la Paz y ONU e Italiana 86, entre otras.
Es profesor titular de diseño de la Escuela Superior Ernesto de la Cárcova y docente en el Instituto Superior de diseño.
En 1996 integra el equipo de diseño industrial de FV S.A y Ferrum S.A.
En la actualidad continúa dirigiendo su estudio de fotografía, diseño gráfico y diseño industrial.
Desde 1969 realiza exposiciones de su obra como artista plástico, diseñador gráfico, industrial y fotógrafo.
Exposiciones:
1969 Exposición colectiva en la sala del Consejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires.
1977 Dibujos en la galería Ruth Benzacar, calle Talcahuano, Buenos Aires.
1980 Crónicas del Mundo. Dibujos. Galería Alberto Elía, Buenos Aires.
1984 Artistas de Rocha. Cavallero, Estela, Larreta, Longhini, Robirosa, Michel y Macció.
Organizada por Ruth Benzacar, Buenos Aires.
Expomarca. Logotipos. Centro Cultural Buenos Aires.
Un intento de integración. Fundación San Telmo.
Jornada de plástica, literatura y música argentina contemporánea en el marco del Festival de Música Electroacústica.
1985 Ilustraciones Belgrado 1985, Yugoslavia.
Fotógrafos Publicitarios. Organizado por la Asociación de Fotógrafos Publicitarios, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
1988 Fotógrafos Publicitarios. Organizado por la Asociación de Fotógrafos Publicitarios, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
Diseñadores Gráficos.
Fundación Banco Patricios, Buenos Aires.
1989 Fotógrafos Publicitarios. Organizada por la Asociación de Fotógrafos Publicitarios, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
Fotógrafos Publicitarios. Organizada por la Asociación de Fotógrafos Publicitarios, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires.
2003 Diseño Industrial Argentino.
Museo de Arte Moderno, Buenos Aires.
2004 Diseño Gráfico Argentino.
Museo de Arte Moderno, Buenos Aires.
Como diseñador gráfico realiza numerosos libros y catálogos.
Algunos de los catálogos realizados son:
Con los ojos abiertos. Nora Correas.
Museo Nacional de Bellas Artes, 1996.
Ricardo Longhini. Ricardo Longhini.
Centro Cultural Recoleta, 1998.
Jorge Gamarra.
Museo Nacional de Bellas Artes, 2005.
Cristina Piceda. Cristina Piceda.
Centro Cultural Recoleta, 2006.
Entre los libros se destacan:
Fernando Fader.
Ediciones Culturales Benson & Hedges, 1988.
Luis F. Benedit.
Museo Nacional de Bellas Artes, 1996.
Burle Max. Paisajes Líricos.
Marta Iris Montero,
Ediciones Iris, 1997.
Historia de los Parques en la Pampa.
Silvina Ruiz Moreno de Bunge,
Editorial El ateneo, 1998.
Colección Velox de Pintura Argentina.
Ediciones Banco Velox, 1999.
Colección Velox de Pintura Latinoamericana.
Ediciones Banco Velox, 1999.
Cándido Portinari.
Ediciones Banco Velox, 1999.
La Gran Ruptura.
Kenneth Kemble, 2000.
Ernesto Pesce.
Ediciones Fundación Vittal, 2001.
José Luis Menghi.
Pintor de la Boca.
Asunto Impreso.
El cielo es el límite.
La historia de Aerolíneas Argentinas.
Editorial El Ateneo, 2003.
Jorge de la Vega.
Editorial El Ateneo, 2003.
Tigre y las verdes islas del Delta.
Silvina Ruiz Moreno de Bunge,
Ediciones Camalote, 2004.
Ruth Benzacar.
Fundación Espigas, 2005.
Alfredo Prior.
Editorial Vasari, 2007

Premios y distinciones en diseño gráfico e industrial
Memoria y Balance de Massalin Particulares S.A., 1982.
Primer Premio de la Bolsa de Comercio de Buenos Aires, 1983.
Premio Mención Stand Fv de Expovivienda, 1984.
Premio Avisa de Gráfica Asociación Distribuidores de Medios Gráficos, 1993.
Premio Mejor Stand Exposanitarias, 1995.
Premio Mejor Diseño por accesorios línea Dominic Fv en el International Industrial and Graphic Design Award, 2006.

Premios y distinciones en Artes Visuales
Artista seleccionado Premio Braque, 1968.
Obra seleccionada en el 57º Salón Nacional, 1968
Segundo Premio en Pintura, Sociedad Hebraica Argentina. XV Concurso Anual de Estímulo para jóvenes artistas plásticos, 1968.
Premio Eduardo Sívori y Matea Vidich de Sívori a la obra Los hombres de cabeza Nº1, 1968.
Artista seleccionado Premio Braque, 1969.
Artista seleccionado Premio Braque, 1970.

Más info: Academia Nacional de Bellas Artes
Estudio Cavallero

---

miércoles, 20 de junio de 2012

Mientras diseñamos

Que diseñador no escucha música cuando diseña? Toda la vida diseñé, estudié y trabajé escuchando música. Bué... quién no escucha música mientras corre, cuando lava el auto, mientras viaja, en una fiesta. La música es una de las cosas más lindas de la vida, poreso meto esta pequeña pastillita en el medio mundo del diseño.


 Nuestros amigos de grooveshark (página web para escuchar música online, es el youtube de los mp3) crearon groovedown un programa que al descargar de la página web e instalar sirve para descargar archivos de mp3 de miles y miles de canciones de millones de artistas. De manera totalmente legal, gratis, rápido y sin virus!!!


El primer paso, en la pantalla descargar, según el sistema operativo que tengas en tu compu elegís mac, linus o windows, haciendo click directamente en el ícono indicado se empieza a descargar el archivo ejecutable, una vez descargado se hace doble click y se inicia la instalación, que dicho sea de paso es súper fácil y rápida. Lo ideal es hacerse un acceso directo en el escritorio. El programa tiene una pantalla de búsqueda para buscar las canciones por artista, nombre de canción, etc. Se hace click a las que uno quiere y empieza la descarga, los archivos de guardan automáticamente en una carpeta que se llama GrooveDown_Downloads y que el programa crea solo en el escritorio.

Que lo disfruten!

..

sábado, 16 de junio de 2012

Ese objeto de diseño

"Ese objeto de diseño" que es algo muy parecido a "Ese objeto de deseo" sólo un par de letras cambian, y eso es lo que se encuentra en Puro Diseño 2012.
Ávida de encontrar viejos, nuevosy todavía inexistentes objetos de mi deseo me fuí el jueves a la inauguración de Puro Diseño 2012, la feria de diseño que se hace desde el 2009 todos los años en Buenos Aires. Llegué y estaban ahi un montón de coloridos, colgantes, sillones, delantales, muñecos... En definitiva, elementos de bazar, vagilla, muebles, ropa, joyería, decoración, calzado y algo de comida contando dos stands de cupckaes que por su colorido y diseño (Sí! diseño y diseño de los pastelitos no del stand) no desentonaban. La variedad en cuanto a tipologías y función era grande pero todo convivía en una gran familia como si los expositores se hubieran puesto de acuerdo en una lista de conceptos sobre los cuales trabajar, si tuviera que adivinarlos sería: el color (no esperen ver una gama de negro-blanco-gris-beige), la calidad, la innovación, la usabilidad y la belleza.



El color: El color es el rey de la feria, está por todos lados usado con una sapienza tal que los colores más estridentes funcionan en total armonía en un sólo sillón con más colorido que un arcoiris. Y el milagro... sin ser kitsch! Un poco nos estamos alejando de lo retro si el amor por él sigue ahí se ha dijerido y reformulado de tal forma que ya no es la repetición de lo viejo sino un nuevo estilo ya no es una feria americana ni una película de almodóvar, ya logró ser nuevo y moderno realmente. Como si lo anterior hubieran sido pruebas y este finalmente el resultado que tanto esperábamos.

La calidad: La confección, la conciencia total del producto, el hecho de haber tenido un diseñador que realmente se sentó a pensar y a elegir a conciencia, la forma, los materiales... Asi se aprecia la hermosa lana en unos sweaters de una lana suave, delicada, liviana que abriga de solo verla en diseños over-size que están en todas las pasarellas. Sillones con hermosos tapizados y patas de la mejor madera que nos auguran largos años de vida en cualquier living, productos ecológicos

La innovación: cada objeto tiene como premisa tener al menos un detalle innovador si no es como en otros casos un producto nuevo que nisiquiera existía antes como tal. Una cuna de cartón, una cucha de perro de plástico con la forma del nido de un hornero, un collar hecho de cierres, tan fino, elegante y extravangante que combina como el mejor vestido de alta costura para ir al evento más chic y realmente lucirse.

La usabilidad: Todo tiene un uso nuevo en un objeto nuevo o una nueva manera de usar un nuevo objeto. Como un plato de comida de un perro hecho en cilicona que se envuelve en si mismo para guardarse o mates lavableses e irrompibles. O fanales de lana con una vela eléctrica que parpadea como el fuego pero que no incendia la casa. Y nuevos objetos para nuevos usos ganchos que me ponene en la mesa de un bar para colgar la cartera cuando la mujer del 2012 se va a tomar una cerveza el after después de un día de trabajo, o una simpática gallina para guardar las bolsas de nylon que nos dan en el super y guardamos para "rautilizar" gracias a nuestra nueva conciencia ecológica que un día llegó y parece que se quedó. Con los nuevos usos, los nuevos objetos.

La belleza: Los expositores, igual que los asistentes a la feria son gente que como yo, piensa que si útil y bello, doblemente util! o doblemente bello? Y esto engloba a todos los productos de Puro diseño, eran ricos los cupcakes? No los porbé, pero eran hermosos! Delantales que parecen vestidos y muñecos tan seductores que los adultos los compran. Me puedo sentar en mi vieja silla de caño con el tapizado manchado? Sí! Me hace doler la espalda? No. Está sana? Sí. Pero esos sillones eran hermosos... Necesito una gallina "de diseño" para guardar unas bolsas que no tienen ningún valor económico y que podría reemplazar por bolsas de residuo tradicionales, no podría guardarlas en un cajón y ya! o tirarlas? Sí pero esa gallina me gusta tanto! Hace rato me la quería comprar y mi lado racional me decía "te parece?" pero que importa! La compré porque me importa, me gusta y me hace felíz porque una silla es diferente o la preferimos ante otra por cuestiones que van más allá de su uso o calidad. Por el valor simbólico que tienen estos objetos y eso es lo que realmente los convierte en un objeto de diseño, la silla no es para sentarse es para embellecer el living y la vida (hasta haciendo un juego de palabras). Y alguien lo supo, lo pensó y lo diseñó. Piensen en eso y visiten esta feria donde mucha gente trabajó para inventar ese objeto tuyo de deseo.

Prejuicios a borrar:
- Son cosas raras e inútiles? No, no hay objeto que no tenga utilidad, el buen gusto es seguro y la calidad indudable.
- Son precios inaccesibles por lo cual voy a tener que ir como un expectador en un museo observando cuadros sin tocar que nunca va a tener. No, hay precios de todo tipo, teniendo en cuenta la variedad de productos (desde un mate a una lámpara de pie) Se pueden encontrar cosas desde $16 boxers de hombre con diseños exclusivos $20 como una cartuchera de madera con una tapa que es una regla y lápices de colores en su interior o perillas pintadas a mano para renovar tus muebles a $20 también.

Mi recomendación: No se la pierdan! vale la pena y si pueden compren algo! Además de que van a salir ganando ayudan y apoyan a todos los diseñadores argentinos que con tanto esfuerzo trabajan día a día. Una pareciación mía: La feria no es tan grande (un solo pabellón de La Rural, pero a diferencia de lo que a veces pasa en la Feria del Libro en este caso cada stand vale la pena).

A no dormirse que son pocos días!
Prometo imágenes!

Del 14 al 20 de Junio en La Rural.
Horario: 13 a 22 hs.
Entradas $30.-

Más info:
http://www.feriapurodiseno.com.ar
+5411 4346-0155
Azopardo 579
Capital Federal, Argentina.

Información de prensa:
SUR Comunicación
+5411 (15) 5514-7580
http://www.surpr.com.ar
Laia Farré Boldú:

martes, 12 de junio de 2012

Tus diseños en BAFWEEK 2013



 Atención diseñadores de indumentaria. Virgina Slim lanzó un concurso para nuevos diseñadores, el premio; presentar tu colección en Buenos Aires Fashion Week 2013.

Cómo Participar? Son sólo tres pasos: Registrate, Diseñá tu prenda y Subila.

La participación se realiza únicamente a través de www.virginia-s.com.ar. Registrate. Elegí un concepto de Virginia S. para inspirar tu prenda: 1-Superslims:Elegancia, 2-Uno:Vanguardia, 3-Box:Estilo personal. 

 Para diseñar tu prenda sólo podrás utilizar los materiales que se encuentran en los packs Virginia S. Atención acá! El material a utilizar son papeles, cartulinas, aluminio y polipropileno!! 


Podés subir hasta dos prendas. Un Jurado de expertos elegirá a los 10 Finalistas para coronar a los Ganadores en la próxima edición BAFWeek Agosto 2012.

Cronograma:
11 de Mayo: Se abre la recepción de trabajos. 
18 de Junio: Cierre de carga y votación.
22 de Junio: Anuncio del ganador por voto.
26 de Junio: Anuncio de los 10 finalistas.
7 de Agosto: Selección de los ganadores BAFWeek 2013.

A animarse! Hay tiempo hasta el 18 de junio!

Más info aquí

--

sábado, 9 de junio de 2012

Para compartir

Solo quería compartir un pequeño trabajo de ilustració mío que no quería cajonear. Ya vendrán más...
besos!



Más info aqui

--

domingo, 3 de junio de 2012

Arte fué

O... lo que fué ArteBa.
Y fuí a ArteBA, tenía muchas ganas y realmente lo disfruté, me quedaron las patitas acalambradas peor que en la feria de libro, pero me saqué el hambre de arte que tenía.
Como para ir entrando en clima y sin preveerlo empecé por los stands de varias editoriales y librerías dedicadas al arte, no sé si el recorrido estaba armado de esa manera o si fué casualidad. Después de tan hermosos libros pasé a los hechos, empezaron los stands de los museos, más que nada con fotos de obras y venta de catálogos, nada impresionante. Más interesante eran los stands de los "talleres" donde varios jóvenes artistas exponían juntos, la comprensible situación de ser muchos en un pequeño espacio hacía que las obras algunas muy primerizas se amontonaran. Por un lado la sensación era de aliento y x otra esas ganas de decirles, "chicos, esto está muy desprolijo" pero finalmente me alejaba deseándoles lo mejor y esperando q en el futuro alguno de ellos sea consagrado como un gran artista.
Y asi me empiezo a perder, si registrar ya ni pasillos ni pabellones y aparecieron los clásicos, los consagrados, los de otros países los más modernos, los viejos conocidos. Y la gran variedad me hace marear al igual que toda la gente que anda alrededor caminando distraída por las obras que te llaman x las 4 coordenadas. Y asi lo registré en estas fotos, todas fotos al hazar completamente mezcladas con una sóla cosa en común mi propio y caprichoso gusto personal.

Detalles para destacar:
Charlando con una amiga me dice; "no sé... pagar la entrada..." a lo que yo respondí; "el tema es que para ver todas las obras que vi, me llevaría todo un año de ir a museos y galerías".
Prejuicio mío: tenía el temor de que fuera todo muy estructurado, de que un montón de reglas bien pulidas y marquetineras de la organización del evento "lavaran" las obras y la verdad es que cada expositor dispuso de un espacio totalmente neutro al que pudo manejar y transformar a su antojo con total libertad, haciendo que cada "stand" sea personal. En todo la muestra lejos de sentirse un clima formal la sensación era de disfrute, alegría y entusiasmo.
Conclusión: vale la pena, anótense para la próxima :)














































más info aquí.

--